年5月19日，“女性力量：从女神到恶魔”在大英博物馆开幕，展览汇集来自六大洲的古代雕塑、文物和当代艺术作品，70多件独特而壮观的物品包括来自西藏的彩绘卷轴、罗马雕塑、埃及的个人护身符、充满活力的日本版画和印度浮雕以及当代雕塑，通过五个主题——自然的力量、激情与欲望、魔法与恶意、正义与防御、同情与拯救分析了对女性力量的各种看法，以探索世界各地的信仰和神话传说中的女性精神。
在大英博物馆行政管理委员会副主席穆里尔·格雷看来，这是一场充满魅力、智慧、激情和激情的展览，“让世界上所有女性的地位和身份都得到了体现”。有的代表正义和同情，有的代表了反抗和复仇。我们由此看到了来自全世界的、性格和脾性迥异的“女神”。相同的是，她们都有拥有着可以让世界发生的力量。
女神的A面和B面
古巴比伦夜女王牌匾。伊拉克南部，公元前19-18世纪
“夜间女王”粘土浮雕被广泛认为展示了令人敬畏的美索不达米亚女神伊什塔尔，她掌管着性和战争。她脱下衣服，自信地、面对面地盯着观众。她站在狮子座的背面，双臂高举，双手举着正义和公民权威的象征，她的分层王冠象征着神圣和皇室。伊什塔尔是一股反复无常的力量，它经常通过情歌和还愿模型来表达敬意，并可能给家庭和国家带来混乱或稳定。
墨西哥cihuateotl的石雕雕像，约-年
对于墨西哥的墨西哥人或阿兹特克人来说，Cihuateteo（神圣女性）是模棱两可的存在。死于难产的母亲像倒下的战士一样受到尊敬，因为她们的勇敢和牺牲而被神化。他们也非常害怕，并相信她们会在一年中的某些日子降临地球，偷走活人的孩子，并对任何看到他们的人施加疯狂。
这尊雕像穿着一条用结系着的长裙，裸露的胸部和轮廓分明的乳头，体现出人们对她生育的崇拜与赞扬。但总体形象是比较可怕的，她有一双狂野、凸出的眼睛，头上有一个铭文，代表着她将下凡的日子。
埃及第18王朝塞赫米特站像花岗闪长岩雕像
古埃及女神塞赫麦特被描绘成一头母狮，象征着她的凶猛和破坏力。她被称为杀戮女神，她可以克制自己的愤怒，给予治愈与和平。在这尊雕像中，女神手持埃及北部象征的纸莎草杖和“生命”的象形文字ankh。
她头上的一个太阳圆盘现在已经丢失，它把她和她的父亲、太阳神拉以及炙热的沙漠联系在一起。这是埃及法老阿蒙霍特普三世（约公元前年至公元前53年）建造的数百座塞赫麦特雕像之一，可能是为了确保身体健康和军事胜利。
这件20世纪早期的头饰，展示了一种在非洲西部、中部和南部受到崇敬的水神——MamiWata。在非洲地区，MamiWata被认为是一种强大的水灵，通常以耍蛇人或美人鱼的形象出现。她与健康、财富、爱情和好运联系在一起，所传达的精神也与治疗不孕症有关。
根据史密森尼国家非洲艺术博物馆的资料，她的起源可以追溯到19世纪晚期德国一位女耍蛇人的石版画。在这件雕像中，MamiWata佩戴着厚重的金色珠宝和一条蓝色短裙。她的手臂高高举起，一条巨蟒缠绕在她的肩膀上。雕刻安装在一个巨大的头盔面具上，完全覆盖了表演者的头部。
18世纪中国观音瓷雕像
观音在中国被普遍称为观音菩萨，是慈悲的化身，被认为在危险时刻直接出现。自宋朝（公元年至年）以来，观音在中国艺术中就以女性的形式出现。在这座18世纪的瓷器雕像中，观音被许多双臂扇形地环绕着，象征着她能够接触到所有需要帮助的人。
十九世纪西藏二十一度母唐卡
塔拉是藏传佛教中最重要的精神存在之一。她的名字的意思是“救世主”。这幅藏式唐卡（画卷）以21种不同的形式展示了塔拉。中心的绿度母是她最受尊敬的化身，一只脚着地坐着，象征着她准备开始行动。她周围的其他形态从顶部的和平表现转移到底部的更愤怒的散发。每个人都被贴上了恐惧或消极品质的标签，而这种形式的度母有助于克服恐惧或消极品质。
印度水粉画中描绘的女神Gajalakshmi，约年
印度教女神Lakshmi是印度教中最重要的三位女神之一，掌管财富和幸运。在这幅水粉画中，女神被描绘成坐在莲花上，两侧都有一头大象（加哈）。她以帕德马萨纳瑜伽姿势坐着，有四条胳膊。在她的每一双上臂中，她都带着一朵莲花，她旁边的大象被显示为“给她上光”，从鼻子里往女神身上泼水。这个相位和拉克希米的大多数其他相位一样，代表着繁荣、好运和富足。
汤姆·皮科（生于年），蒂亚尔·韦恩。由“ohi”木制成的女性塑像。年，经艺术家许可转载
贝利是夏威夷火山和熔岩之神。在艺术家汤姆·皮科（TomPico）的这件当代雕刻作品中，她被视为一股毁灭和创造的力量。这座雕塑由夏威夷本土的“ohi”木制成，带有自然的红色色调，传达了女神火热的本性和燃烧的头发，头发像熔岩一样流到地面。“ohi”木是最早在熔岩流上生长的植物之一，它也唤起了破坏后的再生循环。皮科将雕塑的一面保留为木材的天然粗糙纹理，而另一面则经过了高度抛光，这或许暗示了贝利的双重性格。
与人们固有印象中的女神形象有些偏差，本次展览中还展出了一些“暗黑系女神”：即以女性形象出现的女魔、女巫和怪兽。在世界各地的神话和民间传说中，这些人物往往违背了历史上某些文化中理想化的顺从女性行为的期望。自我控制和独立，他们可能表现出野心或情感，追求自己的兴趣，并根据自己的观点使他们成为恐惧的人物。
Lilith，KikiSmith，年。图片纽约大都会艺术博物馆，HylaSkopitz摄
在犹太神秘文本中，莉莉丝被认为是上帝在亚当和夏娃之前从同一个地球上创造的第一个女人。她坚持自己的平等，拒绝屈从于亚当，放弃了伊甸乐园，与撒旦结盟。在这幅引人入胜的画作中，史密斯从一个真实的女人身上塑造了莉莉丝的形象，并添加了蓝色玻璃的锐利眼睛，以传达一种栩栩如生、令人生畏的外表，体现了女性对屈服于男性和父权统治的反抗。
莉莉丝克服地心引力，四肢着地，靠着墙蹲着。值得一提的是，史密斯将人像放置在一个位置，这样就不可能看到她裸体的全貌，从而防止偷窥者的凝视。展览还将包括一个公元-年伊拉克的陶瓷咒语碗，展示了罕见的早期女性形态的莉莉丝形象。这些碗被倒置埋在房屋下面，上面刻有护身符，以保护它们的主人免受恶魔的侵害。
Circe将杯子献给尤利西斯，约翰·威廉·沃特豪斯，英格兰，年
在希腊神话中，喀耳刻被描述为“有着可爱辫子的光泽女神”，她是一位女巫和小女神，被认为是太阳神赫利俄斯和海洋女神珀斯的女儿，她以草药和药剂的知识而闻名，并倾向于把她不喜欢的东西变成动物。Circe也被视为掠食女性的原型。从文艺复兴到现代，她作为一名巫师和风流女性而臭名昭著。
西方绘画为这个物建立了一种视觉形象，但也为奥维德的《变形记》中出现的其他有关Circe的故事提供了灵感。《锡拉》和《皮库斯》的情节给她的坏品质增添了强烈嫉妒的恶习，使她成为恐惧和欲望的化身。
美杜莎，意大利，约公元前年
将旁观者变成石头的蛇发蛇发女妖美杜莎是古典神话中最著名的人物之一。人们认为她可怕的脸可以防止伤害，所以广泛出现在希腊和罗马艺术中。这种建筑装置曾经安装在寺庙或房屋的屋顶上，以击退邪恶势力。
考希克·戈什，卡利·穆尔蒂，年
印度教女神Kali其强大的力量和侵略性而受到人们的喜爱和恐惧，她是毁灭和救赎的女神，她超越了时间和死亡，摧毁了无知并引导她的追随者获得启蒙。伦敦杜尔戈萨夫委员会在伦敦卡姆登区组织了一年一度的KaliPuja节，他从艺术家BengaliKaushikGhosh那里订购了印度教女神Kali的雕像。
这是第一个以3D格式呈现的女神，因此进入了博物馆的收藏。雕像中卡莉的项链是由断头做成的，在她的臂弯里她拿着一个断头和一把剑。她的裙子是由断臂组成的。虽然表面上很可怕，但她佩戴和携带的血淋淋的头颅代表了她摧毁自我的力量，她的无畏和慷慨则通过手势表现出来。让她的追随者摆脱了世俗的烦恼，而断臂的腰带则意味着她将他们从生死轮回中解放出来。
女性的力量
从女神到恶魔，女性力量在世界信仰和神话中的再现形式，一度影响了、且将持续影响全世界女性的性别认同。世界各地的文化和精神传统为我们思考女性气质和女性权威提供了丰富而迷人的灵感来源。女性可以代表正义包容同情，但是绝不意味着恭顺与服从。
在原始社会时期，生产力较为低下，人们最基本的需要是生存与繁衍，女性的生殖能力备受推崇，这一时期也创作了大量“丰乳肥臀”的女神形象，来祈求子嗣繁茂。早期氏族社会女子主要从事采集经济和原始农业，比男子的渔猎更稳定，成为氏族生活物质的主要来源。
而当男性因力量优势逐渐在社会中占据了主导地位，女性回归到家庭空间，女性自带的“神性”逐渐减弱。在缺乏理性的时代，自然灾祸与人为反抗都会被视为有魔鬼作祟，任何参与其中的人都会被定性为“异端”，在男性视角的凝视中，身份逐渐向普通人或是具有神秘力量的女巫靠拢。女巫一方面给人类带来利益，另一方面惩罚不服从自己的人。因此，人们既崇拜她们，又害怕她们。本次展览出现了大量的女巫形象。
出现在展览海报上的莉莉丝
比如莉莉丝。在民间犹太教中，关于莉莉丝的神话传说大多认为她是婴儿偷窃者。从中世纪到现代，许多孕妇和婴儿的护身符上都使用了天使的名字来抵挡莉莉丝的侵害。在19世纪，莉莉丝的文化相关性逐渐体现为对父权道德期望的蔑视。20世纪以来，莉莉丝一直是自主和平等的象征，年创办的犹太女权主义杂志就由Lilith来命名，加拿大创作歌手莎拉·麦克拉克兰组织了LilithFair音乐节，阿根廷意大利超现实主义画家利奥诺·菲尼在他们的作品中刻画了她的形象。但在另一些人看来，莉莉丝恶意的名声仍然存在。当以莉莉丝为主题的作品被纽约大都会艺术博物馆收购时，一名怀孕的犹太雇员拒绝进入放置雕塑的房间，因为她相信恶魔会伤害她的孩子。长期以来传说和印象，已经让莉莉丝的印象在一部分人心中根深蒂固。
在女性艺术发展的过程中，虽然女性经常缺乏权力社会、政治，但女性权力原型在世界神话中是持久存在的。几个世纪以来，色情和诱惑的形象，与自然、养育和关怀一样多，在女性形象中不断积累。但是这个形象，很大程度上是为了迎合男权社会的审美取向。在父权社会和泛商业化趋势的合力角逐下，女性在不自觉中远离了社会权力核心，走向了边缘，并长期处于“物品”的位置，而不是独立的人。尽管现代已经通过了政治和法律的手段使女性从“物”成为“人”，但形成的社会性别刻板符号，早已渗透到社会的方方面面。
那么在当代作品中如何去展现女性真正意义上的力量？当代的女性艺术家们首先做的就是运用独特的艺术特征摆脱传统绘画中“被凝视者”的束缚身份，重塑艺术品中女性载体的意蕴，其鲜明的自我意识、独特的性别视角、细腻的情感语言，是与男性艺术家的艺术感受截然不同的。她们为艺术的发展注入新的活力与希望，极大的扩展了艺术表达的主题，空间与创作方式等。
朱迪·芝加哥（JudyChicago，生于年），年出版。经艺术家许可复制
当代艺术家朱迪·芝加哥（JudyChicago）创作的这幅充满活力的作品从女权主义的角度重新构思了基督教创作的故事。用艺术家的话说，它挑战了一个男性神通过展示一位女性神躺在分娩位置创造第一个男人的“假新闻”。当她右手抓着太阳，左胸像火山一样喷发时，原始生命从她的身体流出。这件作品创作于20世纪80年代，是更广泛系列《出生计划》的一部分。在该计划中，芝加哥与美国各地的一批针线工人合作，通过传统的女性技巧，在西方艺术中推广对出生的描绘。
女权主义艺术史学家琳达·诺奇林曾在她的文章中提出一个有争议的问题：“为什么没有伟大的女艺术家？”她认为，历史上阻碍女性取得成就的是机会，并不是能力。事实上女性的力量一直以她独特的视角影响着艺术界，无论是作为被表现的对象，还是作为艺术家本身。
从古至今，女性从女神、女巫到真正的一个人，走过了一段漫长的路。女性为自己的奋斗也从未曾停止，也将永不会停止。在展览开启的5月，一份被泄露的反堕胎草案在美国引发争议，《使女》作者、作家阿特伍德鲜明地表达了她对反堕胎法案的看法：这是对女人的奴役。
面对各种各样的锁链，那些被污名化的、与男性同等的欲望和野心，正是女性的力量之源。
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